DIRECCION DE ARTE
TODA IDEA SE PUEDE VER Y SER UNA IMAGEN IMAGINADA
jueves, 16 de junio de 2022
lunes, 21 de marzo de 2022
martes, 5 de enero de 2021
Noviembre de 2020
sobre Artes Visuales.
Y por aportar una mirada desde las Arte Audiovisuales
UNA OBRA, UNA MIRADA.
Cátedra de Historia de las Artes Visuales - Europa Siglos XVI-XVIII. FFyL, UBA. Idea y producción general: Marta Penhos
Capítulo 9.
Majewski: La pintura en movimiento.
Por Nora Spivak
MAFICI FESTIVAL 2020 | MEJOR DIRECCION DE ARTE | PREMIOS AADA
AADA se complace en entregar el
Premio a la Mejor Dirección de Arte en la categoría Operas Primas del Festival
de Cine de Puerto Madryn (Mafici) a Diana Orduna por su trabajo en la
película La Botera.
Por su
mirada honesta y sensible alojada en cada gesto pequeño que habita la imagen.
Por aportar con sus espacios fragmentados, asfixiantes y minúsculos a la
historia de esta doncella nacida y crecida en un lugar hostil que conoce y
habita, por contar de cada personaje sus mundos con una sutileza precisa, por
trabajar en sintonía y sincronía con la puesta y la luz, por ser natural y
política.
Por su enorme trabajo "pequeño".
RESEÑA | EL ELOGIO DE LA SOMBRA | Junichiro Tanizaki
El Elogio de
la Sombra
Junichiro
Tanizaki (1886-1965)
Ed. Siruela,
37ª edición marzo 2017
Por: Nora Spivak
El
libro-ensayo de Junichiro Tanizaki escrito en 1933, propone una reflexión sobre
la estética y la identidad japonesa. Observa que aquello que se considera bello
en Occidente siempre estuvo ligado a la presencia de la luz y la blancura,
mientras que lo oscuro y sombrío siempre estuvo asociado a la tristeza y lo
oculto. Para el autor la penumbra y la sombra no solo no tienen una connotación
negativa sino que se consideran signos de belleza.
Observa
Tanizaki “los japoneses han sabido
dilucidar los misterios de la sombra”.
Los códigos
de belleza y la estética japonesa tienen su origen y su razón en cierto tipo de
iluminación: linternas de petróleo y candelabros con velas tienen la cualidad
de iluminar en forma tenue y oscilante, sugiriendo contornos y formas. El tiempo se ve expresado en el desgaste del
material, en las patinas, en la superficie sedosa y traslucida del papel, en el
valor de lo usado y de lo que tiene historia. En las salas de estar suele haber
un pequeño espacio elevado (que no debe pisarse) llamado toko no ma adornado con un cuadro, un arreglo floral o un rollo
desplegable. Ese adorno no está allí con sentido decorativo, sino más bien para
celebrar el refinamiento de lo que apenas se adivina en la armonía de la sombra
y la luz.
Dice: “A nosotros nos gusta esa claridad tenue,
hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en la superficie de
las paredes de color crepuscular y que conserva apenas un último resto de vida.
….esa penumbra, vale por todos los adornos del mundo y su visión no nos cansa
jamás.”
A lo largo
del texto Tanizaki observa y reflexiona sobre la luz que se desliza en la
penumbra y moldea por apenas estar, otorgando belleza a la arquitectura de
grandes aleros, a los objetos de arte, la vajilla y utensilios.
“…creo que lo bello no es una sustancia en
sí sino tan solo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producido por la
yuxtaposición de diferentes sustancias.”
Sin
más que maderas, papel y paredes desnudas, los rayos luminosos más que mostrar,
engendran oscuridades y rincones, la leve claridad revela un jarrón en su hueco
sostenido por las tinieblas que pesan a su alrededor, el aire es silencio y las
sombras son eterna serenidad.
“Me
gustaría ampliar el alero de ese edificio llamado “literatura”, oscurecer sus
paredes, hundir en la sombra lo que resulta demasiado visible y despojar su
interior de cualquier adorno superfluo.”
RESEÑA | IRREFLEXIÓN | Oscar Carballo
IRREFLEXIÓN Sobre la perspectiva, la
imagen y el cine
Oscar
Carballo
Libraria
Ediciones, 2015
Reseña: Nora
Spivak
El dibujo es
una de las herramientas históricas que tiene el ser humano para expresarse, y
en la Dirección de Arte representa en el papel o en la pantalla el espacio-forma-
imaginado.
“Somos
dibujo en sí” escribe Oscar Carballo, y luego “dibujar es ensayar en forma
gráfica un pensamiento, es apuntar un pensamiento y discutirlo gráficamente”.
“Porque al diseñar el relato-el espacio-, dibujamos conceptos: la frustración
de un hombre, la crisis de una mente atormentada por el miedo, la presencia de
un error insalvable.” Y en otro párrafo: “¿Cuál es la apariencia de la maldad?
¿Qué forma tiene el dolor? ¿Cómo se
interpreta la locura?”
Dice el arquitecto Michael Graves: “Hay cierto goce en la creación (del) dibujo que deriva de la interacción entre la mente y la mano. En un dibujo hecho a mano, ya sea en una tableta electrónica o sobre papel, hay entonaciones, huellas de intenciones y especulación. No se diferencia mucho de la forma en que un músico puede entonar una nota o en que entendemos subliminalmente una improvisación de jazz y nos hace sonreír. 2012 - Clarín.com ARQ Arquitectura
Carballo cruza
y enlaza el arte en el cine con las artes visuales, la música, la literatura,
la poesía, la arquitectura y el mismo cine, y al hacerlo resignifica el valor
del “arte aplicado”, lo que el autor llama “la experiencia de la imagen” como
forma de expresión de ideas y sentimientos. Carballo sugiere aprender a mirar
el espacio, desde dónde mirarlo y pensar qué es aquello que se ve como una
decisión artística.
Irreflexión propone interrogantes que
habitan en el pensamiento visual y en la experiencia de la percepción.. Es un
libro de reflexiones que puede ser
mirado -leído- en cualquier orden, de modo continuo o fragmentado. Permite a
quien lo lee sentirse como el observador que se detiene de tanto en tanto en el
camino para poder atesorar el paisaje desde distintos puntos de vista. O desde distintos puntos de fuga.
Es un
trabajo para encontrarse en el placer de perderse en nuevas búsquedas.
martes, 4 de agosto de 2020
RESEÑA | PUNTO CIEGO | Mercedes Alfonsin
Spivak, Nora – UNA/UNCPBA- noraspivak@gmail.com
AUTOR Alfonsín, Mercedes TITULO Punto Ciego CIUDAD Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina IDIOMA Español EDITORIAL: Libraria Ediciones 272 páginas
SECCION RESEÑAS Número 7 | Diciembre 2017 ISSN: 2362-4000 Escena Uno | Escenografía, dirección de arte y puesta en escena ISSN: 2362-4000 Número 7 | Diciembre 2017 http://escenauno.org
Festejo la aparición de este texto que pone a la Dirección de Arte en un lugar visible. Punto ciego no es un libro académico ni enciclopédico ni visual. Es más bien un relato de vida, una novela personal que conmueve por su sinceridad y su profundidad. Su lectura deja paso a la imaginación, nos acerca al desafío de quien diseña y construye fantasías mientras transcurre la vida real, con inconvenientes, falta de dinero o de tiempo, con hijos o con dolor de espaldas. Años de recorridos, proyectos, discusiones, andanzas, idas y regresos, familia, amigos y colegas están en las páginas de este libro que habla de construir relatos hechos de imágenes. Es un viaje por el tiempo de cada película (que no se puede medir de la misma manera que el tiempo real) y por el tiempo de la vida, que se adelanta o retrocede en perspectiva. Una entrevista cambia el horizonte laboral, la vida lejos del país esculpe otra manera de pensar, un nuevo trabajo vivido como aprendizaje traza una enorme amistad, nuevos proyectos que traerán otros, todo en permanente movimiento. Dice Luis Puenzo en su prólogo: “Punto ciego, como su título indica, es un libro de aventuras. Un diario de viajes en el que Mercedes Alfonsín anota su derrotero con la precisión de los diarios personales del mil novecientos y la templanza de las heroínas románticas, mujeres educadas y de apariencia frágil que no se detenían ante nada.” Juan José Campanella describe: “Es un libro fundamental tanto para el profesional, que puede sentirse identificado ciento por ciento con esa directora de arte extraordinaria, como para el estudiante o el cinéfilo que se pregunta cómo se toman las decisiones, las del día a día y las de la vida.” Punto ciego es un libro de cine que tiene, como los silencios entre nota y nota, espacios que auguran lo que sigue y sostienen el pulso entre lo visible y lo ilusorio, entre las imágenes y lo que está detrás de ellas, que se completa en quien lo lee, en ese lugar donde las palabras se pueden ver en líneas, formas y espacios. ----------------------------------------------------
domingo, 29 de diciembre de 2019
domingo, 5 de mayo de 2019
AKIRA KUROSAWA
Muerte de Yamagata Masakage, la bandera del fuego. Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo, para la película Kagemusha, la sombra del guerrero.
Antes de ser cineasta, Akira Kurosawa fue pintor. Estudió de niño con un profesor que valoró su talento. Sin embargo, en 1938 fue aceptado en un programa de aprendices de dirección y dejó esa forma de expresión, la pintura, por otra que fue el cine. “No puedo más que fascinarme por el hecho de que cuando intenté pintar bien solo pude producir pinturas mediocres, pero cuando me concentré en delinear las ideas para mis películas, inconscientemente produje trabajos que la gente encontró interesantes”, dijo sobre sus obras que no son otra cosa que los guiones visuales, storyboards, que son el paso necesario e indispensable para que empezara a pensar en una película.
...plasmaba las ideas, los personajes, la trama y los colores. Cuando empezó a usarlos después de larguísimos años de filmar en blanco y negro. Hasta 1965 había realizado 24 filmes sin color. De a poco fue incorporando un rosa pálido en el humo de unas chimeneas, luego el rojo en el amarillo en hasta llegar a la paleta restringida, pero vibrante de una como como...
Las películas que él realizaba, esas que definía como un todo en el que se plasman diferentes modelos de creación, la pintura, la música y la literatura, pero que siguen siendo películas, primero estaban pintadas. No eran bocetos sino cuadros muy elaborados en donde, incluso, se podían ver las influencias del fauvismo y del expresionismo, las dos corrientes occidentales que se notan en sus propios trazos.
Porque no solo con Shakespeare y Dostoyevski, Tenno (así lo llamaban: “el emperador”) fue tildado de “muy occidental”.
Un pintor de película
Perfil Córdoba 28 abril 2019 LAURA ISOLA
jueves, 11 de abril de 2019
La pintura y el cine.
domingo, 7 de abril de 2019
miércoles, 8 de agosto de 2018
martes, 13 de junio de 2017
jueves, 16 de marzo de 2017
ARTE Y MAGIA
JUEGOS OLÍMPICOS ATENAS 2004
Gran propuesta del Director artístico Dimitris Papaioannou
Dimitris Papaioannou es un director, coreógrafo, artista visual y performer griego con una variada carrera como pintor, artista, dibujante de cómics, coreógrafo y director de escena, que abarca tres décadas de sorprendentes y espectaculares trabajos.
Pandillas de Nueva York
Nora
DIRECCION DE ARTE, MIS TRABAJOS Y ALGO MAS
Arquitecta y directora de arte. Después de desarrollar durante varios años su profesión de arquitecta se orientó hacia la dirección de arte en cine, publicidad y teatro, tareas en las que trabaja actualmente.
Titular de las Cátedras Dirección de Arte I y II en la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes), CABA
También fue docente en la UBA, en la Universidad de Palermo, Directora de la Escuela Superior de Escenografía y Vestuario para Cine.
El diseño de la imagen para el cine o los medios audiovisuales es la creación de los mundos donde suceden las historias. Surge a partir del compromiso con el guión y se desarrolla en base a una idea.
Es bocetada y enriquecida con investigación y referencias. El resultado conforma un solo lenguaje uniendo texto, sonido, espacio, luz y color. El texto tiene el espacio (la imagen en movimiento) dentro mismo del relato.
Últimas películas:
*NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE, dir. Mausi Martinez.
*EL CORREDOR NOCTURNO, dir. Gerardo Herrero.
*VECINOS, dir. Rodolfo Duran.